Momentos épicos de la historia del cine contemporáneo (V)

Ayer, en uno de los grandes atractivos de la SuperBowl, los anuncios, pudimos ver el nuevo tráiler de los Vengadores, del que destaca la aparición más larga del nuevo Hulk, interpretado por Mark Ruffalo, toda vez que Edward Norton rechazó seguir con el personaje. Y yo me he acordado del otro Hulk, el de Ang Lee, una película bastante extraña en lo que se refiere a las películas de superhéroes debido a su complejidad y a la “falta de escenas de acción”. Pero se compensaba con una gran historia, magníficos personajes que eran interpretados por soberbios actores, en especial Eric Bana como Bruce Banner, para mí (y hasta que vea a Ruffalo) el mejor Banner hasta la fecha. Por eso hoy os dejo con la primera transformación en gran pantalla de la película de 2003. Que la disfrutéis.

Este eres tú cuando un autobús de TUSSAM te ignora y pasa de largo

Crítica de “No Tengas Miedo a la Oscuridad”

Una premisa fácil: el miedo a la oscuridad. Presente desde el título. Todos, absolutamente todos tenemos o hemos tenido miedo a la oscuridad, a lo que podría ocultarse entre las sombras, debajo de la cama, en el armario, los ruiditos que están silenciados durante el ruidoso ajetreo del día y que salen precisamente con el silencio de dicho ajetreo. Ahora, le añadimos una mente como Guillermo del Toro, plagada de un mundo de criaturas fantásticas propias o ya existentes a las que les otorga una visión propia y muy especial. A continuación, metemos en el cóctel caserón con misteriosa historia a sus espaldas y familia de padre separado con novia joven y una hija de seis años que toma antidepresivos. Por último, voces y criaturas ancestrales que tienen una malsana obsesión por los infantes (y no es Pedobear). El resultado puede ser un fracaso absoluto, una película del montón, una película interesante o una obra maestra. Todo depende del grado de implicación que tenga Del Toro en la misma.

Y en No Tengas Miedo a la Oscuridad firma el guión y produce, dejándole la dirección a Troy Nixey, debutando en la gran pantalla después de que el mejicano viese su corto Latchkey’s Lament (parte 1 y parte 2). Esto no supone, en absoluto, que sea una película mala ni una del montón. Se queda en una película interesante con un grandísimo trabajo de los actores, especialmente Bailee Madison, la niña pequeña, simplemente espectacular, y una excelente Katie Holmes como la “madrastra” que hace todo lo posible por ganarse los encantos de la cría, más antipática de lo que suelen ser en estos casos, si es que puede llegarse a eso. Sus interpretaciones, junto a la gran BSO de Marco Beltrami (un grandísimo compositor, de hecho, cuando me he leído los dos libros de Guillermo del Toro, Nocturna y Oscura, lo hacía con la BSO de Señales del Futuro de fondo) y Buck Sanders, contribuyen enormemente a crear un ambiente muy siniestro.

Pero no nos engañemos. La película es en absoluto una película de terror, sino más bien una especie de El Laberinto del Fauno en siniestro. Tiene sus momentos de sobresalto, pero es más suspense fantástico que terror. Las criaturas dan el mismo miedo que podrían dar los gremlins si no fuesen unos cachondos mentales. De hecho, no desentonarían nada en las películas de Hellboy (y yo añado más, puede que incluso salgan en la segunda parte de ésta, pero no diré cuándo para no hacer spoilers). No obstante, el trabajo está muy bien realizado, a pesar de que no sea una maravilla, lo cual es normal puesto que Troy debuta en la dirección. Una carrera de la que hay que estar pendientes. Aunque no hay nada mejor que debutar con un fenómeno como Guillermo del Toro como padrino.

La peli se estrena la semana que viene en España, pero no es mi recomendación para ese día. Yo me decanto más por la segunda parte de Sherlock Holmes, de la que estoy deseando su llegada. En cualquier caso, la elección para los que vayan al cine el 23 va a estar complicada, como decíamos ayer en el programa de radio. Lo único seguro es que entramos en las navidades con buen pie, cinematográficamente hablando.

 

Momentos épicos del Cine reciente (I)

La razón por la que empiezo esta sección tiene que ver con la política (sí, con la política), pero como anécdota o excusa. Me explico: hoy (ahora mismo, de hecho) se encuentra Alfonso Guerra en Morón, en algún acto del PSOE. Y es que es escuchar Alfonso Guerra y se me viene a la cabeza Parque Jurásico. Sí, mis conceptos asociativos son así de curiosos. Y al venirse eso a la cabeza me he puesto a pensar en la película, una de mis favoritas, de estas que cuando eres pequeño las ves una y otra y otra vez hasta que gastas el cabezal de la cinta, de las que te sabes de memoria.

Como todos sabemos, esta película pasó a la historia, no sólo por lo buena que es, sino por lo innovadora que era en cuanto a la creación de los dinosaurios, mezclando marionetas con criaturas diseñadas enteramente por ordenador. A partir de esta técnica se crearon los más espectaculares, los más grandes, como el broncosaurio o… el T-Rex. Y es éste quien protagoniza una de mis escenas favoritas, en su primera aparición, cuando destroza la verja de seguridad y acecha los dos coches que se encuentran detenidos a su merced. Una escena que me dejó en tensión todo el tiempo que dura la primera vez que la vi. Una escena que representa uno de los momentos épicos del cine reciente.

Reflexiones

Muy buenas! Tengo el blog muy abandonado, pero no tenéis más que mirar el calendario para daros cuenta del por qué (aunque no lo parezca, soy un chico medio responsable) mis ausencias. Pero, dado que este fin de semana ha dado muchas perlas y que el examen que tengo mañana lo llevo bastante bien, he decidido hacer unas reflexiones grosso modo sobre los acontecimientos más significativos del mismo.

En primer lugar, quería hablaros de la película X-Men First Class. A pesar de que ya la vi en su estreno el día 3 de junio, el pasado viernes volví a verla (obviamente en el cine, si no, a santo de qué viene resaltarlo), por lo que creo que eso debería bastar para que conozcáis mi opinión sobre la precuela dirigida por Matt Vaughn y protagonizada por James MacAvoy y Michael Fassbender como Xavier y Magneto, respectivamente. Peliculón, con mayúsculas, que hace olvidar aquella Orígenes de Lobezno (cameo inside). Una gran historia, enorme reparto y buenas sensaciones que hacen que te quedes con ganas de más (como parece que ocurrirá, pues se espera una nueva trilogía).

 

Xavier y Magneto en sus años mozos

 

Siguiendo con el cine, comparto totalmente la indignación que tienen en Tu Blog de Cine (no me cansaré de repetir que es uno de los mejores blogs sobre cine que hay en España) por los “paupérrimos” 12 millones que ha recaudado Super8 en su primer fin de semana en taquilla. Una película que, visto lo visto en los tráilers, prometía un regreso nostálgico e ilusionante al cine de ficción de los 80, al de E.T. Como señalan en el blog, probablemente se convierta en una carrera de “largo recorrido”, a diferencia de otras películas que pegan el pelotazo en su primer fin de semana, pero que pierden espectadores drásticamente semana tras semana. Esperemos que sea así. En España se estrenará el 6 de agosto, luego no nos queda otra que esperar.

Por último, el sábado 11 se constituyeron los nuevos gobiernos municipales y autonómicos tras los resultados de las elecciones del 22M, en los que el PP se hizo con la mayoría de las alcaldías y presidencias autonómicas de España. En Sevilla, Zoido hizo toma de posesión con Rajoy y Arenas de testigos (además de los indignados en la puerta del ayuntamiento). Los discursos se podrían resumir, a grandes rasgos, en la voluntad de cambio y de cercanía del nuevo alcalde, tanto con la oposición como con los sevillanos, en la oposición de “puertas abiertas” de Espadas, y con las medallitas de Torrijos.

Con respecto a lo sucedido en el Pleno de Morón de la Frontera, prácticamente lo mismo, pero al contrario: el PP (con Alfonso Angulo a la cabeza) como partido saliente y el PSOE (con Juan Manuel Rodríguez como nuevo alcalde), destacando también al nuevo grupo AMA Morón (Asamblea Moronera Alternativa), quienes consiguieron un gran resultado (3 concejales comandados por Óscar García) e IU repitiendo con dos concejales (Alejandro Álvarez y Marina Segura). Por cierto que éstos, al igual que el resto de concejales de su partido en toda España, en lugar de realizar el correspondiente juramento del cargo optaron por un papel en el que pedían… una república social, laica, federal.

El acto tuvo una afluencia masiva, con un público que recibía con vítores tanto al nuevo alcalde como al nuevo grupo y castigaba al PP con sonoros abucheos (e incluso algún que otro insulto grave) para Angulo, y prácticamente obviando a IU, salvo para los aplausos de rigor tras el discurso de su representante, Álvarez. En cuanto a los discursos, por parte de los dos partidos más a la izquierda, AMA e IU, hubo grandes similitudes en resaltar el “cambio que ha querido dar Morón hacia la izquierda”, así como el hincapié en la generación de puestos de trabajo y el desarrollo de las distintas actividades culturales y económicas del pueblo. Alfonso Angulo, interrumpido en varias ocasiones por los insultos y abucheos del público, hizo en su discurso algo parecido a Espadas en Sevilla: ponerse a disposición del nuevo equipo de gobierno realizando una labor de oposición leal, pero atenta a cualquier caso en el que flaquearan los socialistas. Y en cuanto al nuevo alcalde, Juan Manuel abogó por una nueva etapa de consenso en la que todos los partidos luchasen por Morón, resaltando en este momento el comportamiento ejemplar de la campaña, libre de insultos.

Mi opinión, por ahora, es más bien una esperanza, difícil, puesto que seguimos hablando de políticos, aunque sean vecinos del pueblo. Y mi esperanza es que cumplan de verdad con lo prometido en estos discursos de investidura, el trabajo eficaz por el pueblo, con la necesaria y obvia discrepancia de opiniones, pero que demuestren que los de Morón no siempre como son, son. Que no sean promesas hechas a la ligera o por que se hayan dejado llevar por la euforia o para quedar bien de cara a la galería. Es difícil, repito. Pero hay que darles un voto de confianza. A todos.

Y eso es todo amigos. Mañana espero entrar con buen pie en los exámenes, con Historia de la Comunicación Social II (el retorno) como primer toro al que espero lidiar sin demasiadas dificultades (historia del cine, radio y televisión, para matarme si no aprobase, aunque no cantemos victoria).

The Woman in Black

He leído muchos relatos de terror a lo largo de mi vida. Muchos me han impactado, me han marcado o me han aterrado. Pero ninguno como la obra de Susan Hill, The Woman in Black, la escalofriante historia de Arthur Kipps, un joven abogado que debe desplazarse a un pequeño pueblo costero para poner en orden los papeles y asuntos de una señora recién muerta. Una vez que llega a la casa de la señora en cuestión, comenzará a experimentar fenómenos paranormales, gritos de un niño y coches de caballo que parecen venir de las ciénagas, sin haber nadie allí. Fenómenos que parecen estar relacionados con una misteriosa mujer vestida de negro, que según los locales es un presagio de muerte para todo aquel que la mire.

Cuando leí el libro, a mis tiernos quince años, no pude pegar ojo en toda la noche, o noches, si me apuráis. La novela te atrapa desde el primer momento y hace que te invada una terrible sensación de claustrofobia y desasosiego tan reales como las que vive el protagonista en esa casa maldita. Yo me lo leí en una tarde de verano, con 37ºC y de los escalofríos que tenía me tuve que tapar con una toalla, como si la niebla fantasmal me entrase hasta el tuétano. Pero lo peor viene cuando estas en tu cama, de noche, a oscuras y cada ruido que se escucha te pone en alerta. Ruidos a los que en otras circunstancias no se les daría ninguna importancia. Y todo eso por un libro, simples palabras escritas en páginas de puro terror psicológico.

El libro me lo leí, como dije, en una tarde de verano en el campo de mi primo, que se lo tenía que leer para Inglés (aprovecho para decir que el hecho de que el libro estuviese en inglés contribuyó enormemente a crear esa atmósfera). En esa asignatura teníamos al mismo profesor, don Alberto Ulecia (uno de los mejores profesores que te puedes echar a la cara), por lo que le comenté que me había leído el libro y él me dijo que nos pondría la película, en inglés.

Esa película, de 1989 y que está colgada íntegramente en YouTube es una adaptación muy fiel y muy bien conseguida de la historia, cosa de gran mérito teniendo en cuenta que es una producción televisiva (y nosotros tenemos que conformarnos con las miniseries de Telecirco estilo “Felipe y Letizia”). Una anécdota que siempre será recordada por los siglos de los siglos en el Colegio Salesianos de Morón tiene que ver con mi clase y esa película, concretamente en una parte en que sale la mujer de negro en la habitación del pobre Kipps: los gritos se escuchaban desde la jefatura de estudios.

Además de esa película existe también una obra de teatro, ambientada años después de los hechos narrados en la novela de Susan Hill. Se centra en el personaje de Kipps y de un actor de teatro al que le pide la recreación de los terribles sucesos que le acaecieron en su juventud. Aquí os dejo el trailer de la obra.

Y para 2012 tendremos nueva película, protagonizada por Daniel Radcliffe, tras estar ligado durante la mitad de su vida a Harry Potter. De momento hay pocos detalles de la película, tan sólo un teaser trailer que, con lo poco que muestra, ya ha hecho que me entren escalofríos al recordar todo lo que me hizo pasar esta historia. Esperemos que esta nueva película no sea un bluff y consiga hacernos tener pesadillas durante noches.

http://www.youtube.com/watch?v=Ttp9uofRwfg&feature=related