Vaya por delante una cosa: todas las películas sobre boxeo o kárate o cualquier competición individual que requiera de golpes para vencer son iguales, siempre es el caso de un boxeador que, por las circunstancias que sea (es novato, está acabado, busca la última gran pelea de su vida) tiene que ir combate a combate, superando adversidades, ganando a rivales a pesar de que todos le dan por ser el derrotado para acabar ganando, normalmente, el título de campeón del mundo, de la categoría que sea.

Todos hemos visto Rocky, Cinderella Man, Karate Kid, Million Dollar Baby, etc. Y todas tratan lo ya mencionado, son historias de superación. Pero aún así tienen éxito. Es algo propio de la industria repetir fórmulas que hayan triunfado previamente en el público, independientemente de la calidad de las películas en sí. No obstante, con este tipo de películas hay algo más que la repetición de una fórmula, y eso es lo que verdaderamente atrae al público. Ese algo suele ser el contexto, la situación familiar o social del protagonista, como el boxeador con problemas económicos encarnado por Russell Crowe, o el chico en ciudad/país nuevo (dependiendo de la versión) que busca darle una lección a los matones de turno, la vida de sacrificio y lucha de Hilary Swank en Million Dollar Baby, etc. Casi todas ellas tienen ese factor emocional que consigue que el hecho de conseguir el título sea una metáfora de su entrega y lucha para conseguir lo que quieren. Los papeles así suelen ser un “regalo” para los afortunados que los consiguen, y muchos son los que los aprovechan.

The Fighter no es una excepción dentro del género, pues cumple todos los requisitos ya mencionados: boxeador de clase media que aspira a regresar al boxeo e incluso a optar por el título de campeón del mundo, que tiene que soportar la carga de una madrastra de las que buscan ganar dinero explotando el talento de sus hijos, de unas hermanas que podrían protagonizar el deleznable nuevo programa de laSexta, ChonisPrincesas de Barrio, y, por encima de todos ellos, a su hermanastro, un ex-boxeador que fue campeón del mundo pero que ahora se encuentra sumido en el infierno del crack. Pero pronto encontrará una causa por la que luchar, en este caso su hija, a la que apenas puede ver por no vivir en condiciones adecuadas y una camarera de la que se enamora y que, a lo largo de la película, demuestra que quien dijo que “detrás de todo gran hombre hay una gran mujer” no pudo ser más exacto.

En este ecosistema nos encontramos ante una de las mejores películas del género, con un Mark Wahlberg, que parece que ha dejado atrás las malas sensaciones de El Incidente o Max Payne, continuando con el resurgimiento que empezó con The Lovely Bones, en el papel principal, con una excelente Amy Adams, como el apoyo constante al personaje de Wahlberg y, por encima de todos ellos y en un papel que huele a Oscar (de hecho, ya tiene un Globo de Oro), el gran Christian Bale, quien ha hecho lo mismo que él “sufrió” con Heath Ledger en The Dark Knight: que el secundario sea el atractivo principal del film. Increíble su actuación, asombrosa la capacidad de este hombre para meterse en los papeles. Cualquiera diría que el demacrado y consumido tipo que aparece en esta película pueda encarnar a Batman o John Connor.

Bale

Técnicamente la película está muy bien rodada, introduciendo detalles muy atractivos como la estética de retransmisión en directo a la hora de los combates. El guión no tira de los típicos tópicos a los que se recurren en este tipo de películas (no demasiados, al menos) centrándose más en los personajes que en los combates en sí.

Una muy buena película, de lo mejorcito del género, y que probablemente recibirá un par de Oscars a los secundarios. Christian Bale se lo llevará seguro y Amy Adams también es muy probable.