Llega un poco tarde, pero si la dicha es buena… Además, ha habido una serie de problemas con la web que me han impedido hacer antes la crónica. pero bueno.

¿Qué decir de CATMA? Bueno, intentaré ser todo lo objetivo que pueda, teniendo en cuenta que yo formaba parte del jurado (por eso no podía escribir críticas ni nada del certamen) y que soy miembro de una de las dos compañías que organizaban el certamen (DeSaMor y ATMS). También tengo que explicar un poco qué es CATMA, para aquellos que no tengan idea de lo que estoy hablando. En el otro blog y en este post de esta página podréis haceros una idea general del tema.

Bien, lo primero que tengo que decir es que no ha tenido nada que ver a cómo pensé que podría ser el certamen, desde los grupos que actuaron hasta la entrega de premios, pasando por la organización y demás tecnicismos y actos protocolarios. Yo me esperaba algo más limitado y con menos “trabajo” de lo que se pudo comprobar, no sólo en la gala, sino durante las funciones. Y fue todo lo contrario: encomiable el esfuerzo de las asociaciones para que todo saliese como es debido, ayudando a los grupos con menos recursos, asesorando a los otros, teniendo listos los montajes en tiempo casi récord… Así que, salvo fallos puntuales y normales para una primera edición, la organización estuvo muy digna. Y más, teniendo en cuenta el altruismo con el que se ha realizado todo esto. Pero bueno, lo que yo voy a hacer es una crónica sobre la imagen del Certamen, los grupos y la gala, no sobre las cosas internas, que son privadas je je. Así que, empecemos con los grupos.

ACTUACIONES

Bueno, en el apartado de los grupos quiero hacer una puntualización. Doy por sentado que todos sabemos que CATMA era un certamen amateur y que no todos los grupos tenían los mismos recursos, así que las valoraciones que hice, hago y haré de lo que vi siempre tuvieron en cuenta ese detalle.

Dicho esto, vamos a los que fueron los verdaderos protagonistas, los grupos. Empezamos con el IES Iliberis, de Granada, que nos trajo el musical Notre Dame de Paris. Lo que más llamó la atención fue que las canciones estaban cantadas en francés por ellos mismos, con arreglos musicales realizados también por ellos, siendo el resultado de la combinación de las clases de Francés y Música del instituto, lo cual ya es destacadísimo, que de una actividad extraescolar se haga un musical de las características de Notre Dame de Paris (que no es moco de pavo, precisamente), con unas voces bastante decentes. Repito que es digna de mención la labor de los responsables del grupo, porque no es nada fácil hacer teatro con un grupo de chavales y menos musical. Pero aun así, si decides presentarte a un certamen, por muy amateur que seas, tienes que currártelo un poco más. Pongo de ejemplo al grupo In Albis, que con las mismas características y recursos que Iliberis, hizo una representación de la obra Anfitrión para enmarcar. Son pequeños detalles los que separan las actuaciones de un pequeño grupo de compañeros de clase o de instituto de las actuaciones de grupos que, sin pretender ser serios del todo, se consideran con suficiente calidad como para participar en un certamen. De todos modos, lo dicho: es un grupo que tiene que crecer, tener más experiencia y explotar las bases que tiene, que no son malas, sino todo lo contrario.

En la misma línea que Iliberis, pero con la diferencia de que se intuía algo más de experiencia y un poco más de calidad, Bebop, de Bailén, nos presentó su adaptación del musical Chicago, pero transmitiendo la sensación de que se podría sacar muchísimo más jugo de la materia prima disponible, de muy buena calidad. Más fallo de la dirección que de los muchachos (no puedes presentarte a un certamen con pupitres de colegio en el escenario), lo que se convertirá en un problema si se ignoran estos pequeños fallos. Pero con ganas y trabajo se consiguen pulir esos detalles.

Ya la cosa empezó a subir con las actuaciones de Alicia en el País de los Musicales, montaje de la compañía Borealis, en la que sí se podía apreciar un mayor trabajo por parte de la dirección en cuanto a decorados, trabajo con actores, etc. No en vano, de aquí salieron los premios a la Mejor Actriz de Reparto, Carmen Palacios por su papel de Dulcinea, y al Mejor Vestuario y Caracterización y Mejor Dirección. Fueron unas actuaciones muy buenas en su conjunto, con unos decorados muy currados (fenomenal el momento del espejo en la actuación del Fantasma de la Ópera) y una buena adaptación de las canciones. Pero el fallo principal es que el musical se llama Alicia en el País de los Musicales como se podía haber llamado Antología de los Grandes Musicales de Todos los Tiempos, porque lo que viene siendo un argumento brillaba por su ausencia. Aún así, fue el segundo mejor musical de todos, para mi gusto.

Los siguientes en actuar fueron los componentes de Farándula Teatro, que representaron el musical de Grease, lo cual, siempre es un aliciente para el público. De aquí, división de opiniones. Por un lado, las coreografías perfectas (se llevó el premio en esa categoría), al igual que los decorados y su “papel” en la obra (y su respectivo trofeo, por consiguiente), pero una labor de dirección (¡qué importante es saber llevar esta labor correctamente!) muy poco acertada en cuanto a las transiciones entre escena y escena (eternos cambios de decorado que alargaban la obra excesivamente), dirección de actores (se podría trabajar tan a fondo la expresividad como las coreografías), etc.

Y cerró el certamen la gran triunfadora, La Butaca Vacía, de Granada, con su musical Boabdil, el último rey de Granada. Impresionante, magnífico, cuasiépico… y larguísimo. Si hay que ponerle una pega es que dura una eternidad (tres horas), que se debería acortar si se eliminasen escenas repetitivas o intrascendentes, por mucho que se quiera respetar la memoria de Francisco José Fernández Cruz, tristemente fallecido, dejando la obra inacabada para que la finalizase Myriam Carrascosa. Y, en mi opinión, hacer eso no es faltar a su memoria ni nada, pero bueno. El caso es que se notaron los recursos de los que goza este grupo que nos trajo un montaje espectacular, con una música sobrecogedora y unas actuaciones memorables. Seis premios se llevó (siete, contando con el premio especial del Centro de Artes Escénicas de Sevilla, una beca para cursar un año en el centro), Mejor Obra, Mejor Libreto Original (la verdad es que fue la única que presentó un libreto original), Mejor Música, Mejor Actor (Daniel Almagro), Mejor Actriz (Carmen María León) y Mejor Actor de Reparto (Alberto Roldán).

En el cómputo general, todas las obras aportaron sus cosas positivas y negativas, pero lo más importante es que estos grupos son una muestra de que el teatro musical en Andalucía tiene buenas bases, que es lo que este Certamen persigue desde que se inició. Desde este blog, animar a todos los grupos a que sigan adelante con sus proyectos, porque quién sabe si de ahí podemos sacar a las futuras figuras del teatro musical español a nivel profesional.

LA GALA

Pasamos a la gala, que tuvo lugar el último día del certamen. Una gala que tuvo momentos para todos los gustos.

Primero con la actuación del grupo invitado, In Albis, que representó una “adaptación” a musical de la obra Anfitrión, desatando las carcajadas de todos los asistentes al teatro (servidor terminó con las mejillas doloridas por mantenerlas en una mueca de risa constante durante la hora y media que duró la obra), dando una clase magistral de cómo representar una comedia clásica y demostrando por qué es uno de los grupos más importantes a nivel nacional en su categoría.

Tras su actuación, las presentadoras dieron paso a la entrega de premios, que se vió alternada con actuaciones de algunos alumnos del Centro de Artes Escénicas. Al entregar los premios (entregados por distintas personalidades dentro del mundo teatral, quienes los recibían de manos de un gatito de DeSaMor y una pequeña egipcia de ATMS) asistimos a dos tipos de emoción: la alegría de los premiados (alguno sobre-excitado) y la angustia de quienes estábamos sentados cuando veíamos como algunos premios se deshacían (literalmente) en el escenario al caer y romperse en mil pedazos… Es lo que tiene un certamen amateur.

Así que, como conclusión, podemos decir que ojalá este sea el primero de muchos certamenes más, donde descubrir nuevos grupos, consolidar a los que tienen ya una trayectoría y que se conviertan en un reconocimiento de cierto prestigio. Estoy seguro de que se puede aprender de los pequeños errores que se hayan podido cometer (tanto por parte de la organización como por parte de los grupos que han participado) para dar forma a toda esta locura que se les ocurrió a dos personajes como son Nóno Gándara (ATMS) y Álvaro de Sousa (DeSaMor).

Y, por supuesto, la enhorabuena a todos los ganadores y recalcar mis ánimos a los que no se llevaron trofeos, pero que se llevaron algo igual de importante (o más): la experiencia.